游戏比电影更会讲故事，有一种艺术叫做游戏

游戏改编电影，电影改编游戏，不管哪一种都是差评居多，越是大作就越难逃一劫。艺术媒体的不同真的就有这么关键的影响？在今年九月，GTA的开发团队曾在采访中讨论过这两者间的区别。游戏从电影中学到了很多东西，但不应该成为电影，它更有资格超越电影，以更多的可能性来带给玩家全新的体验。

同样作为科学催生出来的新类型艺术，电影自然有资格充当游戏的前辈，一个世纪以上的发展历史让它积累总结出属于自己的东西，同时广泛地影响到其他领域。

然而大多数人，从开发者到玩家在内都很清楚，游戏和电影本质上依然是两种截然不同的艺术，或许彼此有着重要交集，将来的界限也可能更为模糊，但至少现在两者依然泾渭分明，这种区别不是真人演员和CG角色之间的简单区别，许多游戏开发者，或者电影制作人正是不明白这点，才最终交出了各种意义上的失败作品。

游戏和电影哪个更容易使玩家产生代入感，这点很难有绝对论断，游戏在操作互动方面具备优势，许多人或许会想象自己控制的角色就是自己在动作。然而电影直观性的感官效果同样可以让玩家直接沉浸在剧情中，进一步投入到背后的整个世界。而对于群像剧带来多角色问题，电影和游戏同样也都各有成功或失败的例子。

但有一点认知已经是根深蒂固，电影是演员出演的真人角色，游戏是制作出来的虚拟角色，少数的特例无法改变一直以来的印象，当我们在欣赏电影时，无论里面的角色形象塑造地多为鲜明，都不可能摆脱幕后的演员影子，游戏则不存在这一问题，角色就是角色本身，不会参杂进其他干扰，动作和面部表情捕捉技术可以把3D模型塑造的栩栩如生，但不会让我们觉得他在现实中有着存在痕迹，这种心理决定我们在欣赏电影和游戏时所带入的情感截然不同。

现在可以回到开始的问题，游戏和电影的区别确实很明显，我们形容一部游戏是“电影式”的，并不代表希望它成为一部合格的电影，即便现在的游戏里已经加入了太多过场动画组成的剧情，进一步剥夺和玩家之间的互动，我们也得明确，这些东西是依托于游戏本身才有价值，即便你想围绕它们为核心打造一款游戏，也别忘记上述这些问题，不然就会变成四不像的作品。

从已经发展成熟的艺术中吸取手法，是新兴艺术必然的历程，电影同样从戏剧，从小说中获取经验而成长，游戏取经电影很自然，我们应该认为能够建立在多种艺术之上发展出来的游戏艺术可以更进一步，充分利用自己的一切优势，仅以讲故事而言，游戏同样可以与我们之前看到的任何娱乐媒体都不同。